Posted by Pameran Menjelajahi Bagaimana Seni Dan Desain Prancis Yang Menginspirasi Film – The Animation of French Decorative Arts akan menjadi pameran pertama kalinya di The Metropolitan Museum of Art yang mengeksplorasi karya animasi gambar tangan Walt Disney Animation Studios.
Pameran Menjelajahi Bagaimana Seni Dan Desain Prancis Yang Menginspirasi Film
festivaldesarts – Dibuka pada 10 Desember, itu akan menarik kesejajaran baru antara kreasi magis Disney Studios dan model artistik mereka, memeriksa daya tarik pribadi Walt Disney dengan seni Eropa dan penggunaan motif Prancis dalam film dan taman hiburan Disney.
Baca Juga : 7 Festival Musim Panas Di prancis Yang Tidak Boleh Kalian Lewatkan
Empat puluh karya seni dan desain dekoratif Eropa abad ke-18 mulai dari permadani dan furnitur hingga jam Boulle dan porselen Sèvres akan ditampilkan bersama 150 karya seni produksi dan karya di atas kertas dari Walt Disney Animation Research Library, Walt Disney Archives, Walt Disney Imagineering Collection , dan Museum Keluarga Walt Disney.
Cuplikan film terpilih yang menggambarkan perkembangan teknologi dan artistik yang luar biasa dari studio selama masa hidup Walt Disney dan seterusnya juga akan ditampilkan. Pameran ini akan menyoroti referensi budaya visual Eropa dalam film animasi Disney, termasuk arsitektur Gothic Revival di Cinderella (1950), pengaruh abad pertengahan pada Sleeping Beauty (1959), dan benda-benda yang terinspirasi Rococo yang dihidupkan di Si Cantik dan Si Buruk Rupa (1991). Pameran ini menandai peringatan 30 tahun perilisan teater animasi Beauty and the Beast .
Inspiring Walt Disney diselenggarakan bekerja sama dengan The Wallace Collection di London, di mana pameran akan dibuka pada musim semi 2022. “Film animasi Disney dan karya seni dekoratif Rococo diresapi dengan elemen cerita yang menyenangkan, kegembiraan, dan keajaiban,” kata Max Hollein, Direktur Marina Kellen Prancis dari The Met.
Pengrajin abad kedelapan belas dan animator abad ke-20 sama-sama berusaha untuk menyalakan perasaan kegembiraan, kekaguman, dan kekaguman pada audiens mereka masing-masing. Melalui benda-benda indah dan artefak Disney, pameran ini akan memberikan pandangan yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang dampak seni Prancis pada produksi Disney Studios dari tahun 1930-an hingga hampir saat ini.”
Wolf Burchard, kurator pameran, menambahkan: “Dalam menggelar pameran pertama The Met yang didedikasikan untuk Walt Disney dan karya studionya, penting bagi kami untuk mengeksplorasi sumber inspirasinya serta mengenali bahwa interpretasi animasi studionya tentang Dongeng Eropa telah menjadi lensa bagi banyak orang untuk melihat seni dan budaya Barat saat ini.
Tampilan segar kami pada materi ini, yang mendorong dialog yang bersemangat antara gambar dan ilustrasi dari beberapa seniman paling berbakat di Walt Disney Animation Studios dan rangkaian furnitur dan porselen terbaik abad ke-18 yang kaya, menghidupkan humor, kecerdasan, dan kecerdikan seni dekoratif Rococo Prancis.”
Sarah Lawrence, Iris dan B. Gerald Cantor Curator in Charge of European Sculpture and Decorative Arts, berbagi, “Burchard menghadirkan respons yang sepenuhnya orisinal terhadap subjeknya, yang memperkaya apresiasi kami terhadap seni animasi Disney dan menghidupkan kegembiraan kami dalam seni dekoratif. dari Prancis abad ke-18. Kejeniusan Walt Disney dan studionya adalah membuat animasi yang tersirat dalam perabotan berhias ini dan kemudian menemukan teknologi yang menghidupkan benda-benda itu.
Pameran ini akan diselenggarakan secara tematis dan kronologis secara luas, dengan bagian terbesar dikhususkan untuk film Disney yang paling Rococo, Beauty and the Beast (1991), yang terkenal karena menampilkan benda-benda mati yang menjadi hidup.
Walt Disney (1901–1966) memiliki hubungan pribadi dengan Prancis, dan mengikuti ikhtisar singkat tentang sejarah itu, pameran ini akan menyoroti pertemuannya dengan seni dan arsitektur Eropa selama kunjungan berulangnya ke Eropa Barat.
Ini memberinya sumber inspirasi yang mendalam dari mana ia dan studionya menggambar sepanjang hidupnya. Perjalanannya juga memicu hasratnya untuk mengumpulkan dan membangun furnitur miniatur dan isi rumah boneka, mencerminkan jenis kreativitas yang akan ia latih dalam mengawasi penciptaan “dunia” baru melalui taman hiburan dan filmnya. Pilihan objek mini ini akan ditampilkan bersama cuplikan film pribadi Disney dan keluarganya yang mengunjungi Paris dan Versailles.
Bagian selanjutnya akan mengeksplorasi konsep “Menghidupkan Yang Mati” melalui presentasi patung-patung porselen Rococo Prancis dan Jerman di samping sketsa cerita untuk dua “Silly Symphonies” Disney: The Clock Store (1931) dan The China Shop (1934).
Jenis figur porselen aneh ini, awalnya terinspirasi oleh adegan pastoral pelukis Rococo Prancis Antoine Watteau dan orang-orang sezamannya, dihidupkan kembali oleh generasi pertama animator Disney. Koneksi akan dibuat antara kemajuan teknologi yang luar biasa dari pabrik porselen Meissen dan Sèvres selama abad ke-18 dan inovasi sinematik yang dipelopori oleh animator Disney pada awal abad ke-20.
Tiga bagian berikutnya akan fokus pada tiga fitur animasi awal, dimulai dengan Putri Salju dan Tujuh Kurcaci (1937), yang terinspirasi oleh dongeng Brothers Grimm. Termasuk akan menjadi guas pada seluloid yang menggambarkan dua burung nasar yang rajin, dari film, yang disajikan Walt Disney kepada The Met pada tahun 1938.
Hadiahnya ke Museum dibahas secara luas di pers pada saat itu, dengan The New York Times Magazine bertanya pertanyaan, “Ini Disney, tapi apakah itu seni?” Suasana khas Jermanik Putri Salju dan Tujuh Kurcaci kontras dengan tampilan Francophile dari Cinderella (1950) dan Putri Tidur (1959), keduanya diadaptasi dari kisah asli yang ditulis pada awal abad ke-18 oleh Charles Perrault, sastrawan berpengaruh di istana Louis XIV.
Bagian Cinderella akan menyoroti artis wanita pemecah penghalang yang memasuki dunia kreatif Disney Studios, termasuk Bianca Majolie dan Mary Blair. Gaya berani dan penuh warna yang terakhir adalah kekuatan pendorong di balik tampilan film fitur studio tahun 1940-an dan awal 1950-an.
Pameran ini kemudian akan menyoroti sumber abad pertengahan yang dikonsultasikan oleh seniman Disney Eyvind Earle dan rekan-rekannya untuk gaya Sleeping Beauty . Permadani Permadani Unicorn (1495–1505; juga dikenal sebagai Permadani Unicorn ) dari koleksi The Met Cloisters sering dianggap sebagai titik awal pengembangan visual film.
Seri galeri berikutnya akan dikhususkan untuk Beauty and the Beast (1991), yang diusulkan sendiri oleh Walt Disney untuk animasi pada tahun 1940-an dan 1950-an. Kisah terkenal pertama kali diterbitkan pada tahun 1740 oleh Suzanne-Gabrielle Barbot de Villeneuve, meskipun kemudian, adaptasi singkat (1756) oleh Jeanne-Marie Leprince de Beaumont lebih dikenal luas.
Bagian yang luas ini akan mengeksplorasi topik-topik antropomorfisme dan zoomorfisme dalam sastra dan seni dekoratif Prancis abad ke-18, gaya satir Disney tentang mode Rococo, interior kastil film yang terpesona, dan desain serta animasi Beast dan karakter lainnya.
Yang terlihat adalah potret abad ke-16 yang menyentuh yang dipinjamkan oleh Kastil Ambras di Innsbruck, Austria, dari Magdalena González, yang telah dikaitkan dengan kisah Si cantik dan si buruk rupa untuk generasi. Magdalena muda menderita kondisi genetik yang menyebabkan seluruh tubuhnya ditutupi rambut dalam jumlah yang tidak biasa cerita dia dan keluarganya adalah salah satu keterasingan dan penindasan.
Sketsa film persiapan yang ditampilkan di samping jam, kandil, dan teko abad ke-18 (yang membangkitkan karakter Cogsworth, Lumiere, dan Mrs. Potts dari film) akan mengilustrasikan cara baik animator Disney maupun pengrajin Rococo berusaha menghidupkan apa yang ada dasarnya tidak bernyawa. Sorotan akan mencakup jam di alas oleh André Charles Boulle, kandil perunggu emas oleh Juste-Aurèle Meissonnier, dan teko Meissen awal, termasuk salah satu antropomorfik pria berjanggut mengendarai lumba-lumba mini, serta sepasang vas gajah Sèvres yang dirancang oleh Jean-Claude Chambellan Duplessis.
The Burghers of Calais , serta adegan ballroom, yang latar belakang arsitekturnya yang luas tergambar di Hall of Mirrors di Versailles. Terakhir, tampilan “Be Our Guest” akan membangkitkan cara di mana prasmanan perak dan porselen yang berkilauan menjadi bagian dari perayaan di Versailles dan pengadilan Eropa lainnya.
Bagian penutup akan membahas arsitektur Disney, khususnya kastil dongeng yang menjadi titik fokus utama di banyak film dan taman hiburan Disney. Sementara bangunan fantastis ada di luar periode dan gaya sebenarnya, seniman Disney sangat dipengaruhi oleh arsitektur Prancis dan Jerman saat membuat pengaturan mereka, terutama untuk taman hiburan.
Presentasi seni konsep Walt Disney Imagineering akan menggambarkan desain arsitektur Disney dan perbandingan historis ini seperti puri Lembah Loire abad ke-16 dan Kastil Neuschwanstein abad ke-19 di Bavaria.
Bagian tengah dari bagian ini akan menjadi pemandangan pertama dari Disneyland, yang terkenal dibuat oleh Herbert Ryman di bawah bimbingan Walt Disney selama satu akhir pekan di musim gugur tahun 1953, serta hanya dua pasang yang disebut vas Menara, dibuat oleh Sèvres sekitar tahun 1762–63 dan kemungkinan akan dipersatukan kembali untuk pertama kalinya dalam sejarah. Vas-vas ini, seperti istana Disney, dirancang untuk mendorong orang yang melihatnya agar bebas berimajinasi.
